ダンサーのための音楽

アンディ・ワッサーマンは、人々が踊り、動き、振付をしたくなる音楽の作成と演奏を専門としています。 彼はソリスト、伴奏者、作曲家/アレンジャー、レコーディングアーティスト、音楽監督として、さまざまなダンサーやダンス会社とのコラボレーションに数十年を費やしてきました。


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アンディは、ジャズ、タップ、アフリカン、モダン、即興のイディオムで、コパセティックス(Cookie Cook、Honi Coles、Bubba Gaines、Buster Brown、Ernest 「Brownie」Brownand Gip Gibson)、Savion Glover、Jimmy Slyde、Dianne Walker、Jane Goldberg、Jason Samuels、Sam Weber、Fayard Nicolas、Acia Grey、Brenda Buffalino、Katherine Kramer、Robert Reed、Omar Edwards、Dormeshia Sumbray-Edwards、シェリーオリバー、ヴァンポーター、アーディブライアント、ニコールホッケンベリーなど。

彼はジャズタップダンスフェスティバルのミュージカルディレクター兼伴奏者として広範囲にわたる仕事をしてきました。 さらに、アンディは音楽とダンスのこの深いつながりに対処するために、「ダンサーのための音楽」というタイトルのCDを伴うコースと本を作成しました。 あらゆるダンススタイルに適していますが、ジャズのリズムタップダンスの媒体に適しています。 アンディは、リズムエクスプロージョン(ボーズマン、モンタナ州)、ニューヨークシティ「タップシティ」フェスティバル、セントルイスタップフェスティバルなど、数多くのダンスフェスティバルでこのコースを教えてきました。

アンディのピアノ伴奏は、リハーサルのピアニストとして、コパセティクスとの共演で、ビデオドキュメンタリー「Great Feats of Feet」で視聴されています。 彼は、ダンサーのサンドラとギプギブソンをバックアップした「チョコレートバンド」でピアノを弾き、ジェーンゴールドバーグのタップダンスショーの音楽監督を務め、ニューヨーク市とジェイコブスピローで演奏しました。 アンディは、ニューヨーク、ニュージャージー、マサチューセッツの主要なダンススクールで、毎週数多くのダンスクラスのピアノとパーカッションの伴奏者として働きました。

Andy Wassermanは現在、次のようなコラボレーションに利用できます。

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プロのダンサーと教育者によって書かれた編集された論文からの以下の抜粋 エカテリーナ・クズネツォワ 出席から得たインスピレーションを説明します ワッサーマンのXNUMX日間のワークショップシリーズ「ダンサーのための音楽」と彼女のプロセスへの貢献 「One」というタイトルの新しいプロジェクトの振り付け(2006年、アラスカ大学アンカレッジ校):

その前に来た他のいくつかの作品と同様に、このプロジェクトは、ダンサー、振付家、教育者、そして人間としての私の人生におけるいくつかの重要な変革のきっかけとなりました。 「One」の最初の動機は、2005年の夏にモンタナ州ボーズマンで開催されたRhythm Explosionというリズムフェスティバルでの私の経験からきました。 そこにいる間、私は多くの考え、アイデア、そして出来事に触発されましたが、「One」を作ることとの関係で最も重要な経験は、というコースの一連のワークショップでした ダンサーのための音楽、フェスティバルのミュージカルディレクター、アンディワッサーマンが作成し、教えました。

クラスの性質は、同じ古い質問を提起しました:なぜ私たちはアーティストとして私たちがしていることをするのですか? 真実の表現とは対照的に、真実とは何ですか? 音楽とは? ダンスとは? これらの質問への答えを探すことは、簡単に連続した円の中で気が遠くなるような散歩になる可能性がありますが、代わりにこの旅は本当に私の存在の新しい領域に私を連れて行きました。 私は、学習者、芸術家、そして人として、概念的、肉体的、精神的に関わっていると感じました。 それは多くの点で目覚めの経験でした。 授業中はほぼ毎朝泣くほどのパワフルな体験でした。

たとえば、最後からXNUMX番目の会議で、アンディはリズミカルな「ダウンビート」の概念とそれを見つける方法について話していました。 彼は次の説明を提供しました:団結、人生のダウンビート、リズミカルな重力にリラックスする、または単に恋に落ちるのと同じように、深い感情的な一致を作る。

そのクラスの終わりに向かって、私たちはアンディの周りに輪になって座って目を閉じ、彼がジャンベドラムを演奏しているのを聞いていました。 自分の体を橋のように感じたことを覚えています。ドラムのリズム、心、重力、空、愛、苦しみ、すべての人、そして私の周りのすべてのものとのつながりを感じました。 部屋の物理的な限界をはるかに超えて伸びる接続された構造を見ました。 心臓の鼓動と体中の血の脈動を感じ、聞いた。 その瞬間、私は自分の上、周り、下の空間との親密なつながりに疑いの余地はありませんでした。

その直後、私は熱い涙の間欠泉のように感じました。 数分も経たないうちに、私の過去と現在が一緒になり、どういうわけか未来を反映しました。 おそらく、すべてが私の存在に関連するようになったのは、私がよりオープンで耳を傾ける意思があったからです。 それ以来毎日、私はその循環的なエネルギー、つまりすべてのものとすべての人とのつながりにもっと気づいていたようです。 それは、空気と私の血を循環させ、私の体の内外の動きを開始する、より大きな心臓のリズムを聞くようなものです。 これが私のダンス、音楽、そして人生です。 だからこそ、私は芸術家、教育者、そして人間としてやっているのです。

物事の「理由」と「方法」について批判的に考えさせられたもうXNUMXつの概念は、時間の複数の次元についてでした。 私は以前、ダンサーや振付師としてこれらのアイデアを模索していましたが、これらが人としての私にどのような影響を与えているのかを考えたことはありませんでした。 たとえば、即興の行為が垂直時間に存在する場合、記憶、愛、そして知恵はどうですか? これらには時間の次元がありますか? 時間が存在することをどうやって知るのですか?

中心、時間、感情、価値観、イメージ、音への新たな気づきに包まれて、人間の会話にもっと興味を持つようになりました。 自分自身、一人一人、そして昼と夜の生活に伴う音の交響曲全体にもっと耳を傾けたかったのです。 ワークショップから戻ったとき、私は自分の存在の比較的安定したリズム(たとえば、心拍、脈拍、呼吸、歩行、咀嚼)が日常の周囲のランダムな音とどのように混ざり合っているかにさらに注意を向け始めました(交通、雨、鳥、人間の声、テレビ、コンピューター、プリンター、キーボード、流しの中の水、足音、ゴミ処理など)。 このサウンドコラージュは、「One」というタイトルのダンスのリハーサルを開始するまでに、動きを生み出すための継続的なインスピレーションになりました。

このクリエイティブな作品に「One」という名前を付けてからわずかXNUMX日で、すべてがXNUMXつであるという形而上学的な仮定について学んだことは非常に興味深いことでした。 この瞬間、私はアンディのクラスで、自分の内外で何か真実を聞いたので心を叫んだその瞬間に一周しました。

プロセスの最初は気づきませんでしたが、アンディのダウンビートの説明に応じて、ダンスがどのように一緒になっていくのかを見る方法の多くが形成されました。 この作品の初演の数週間前、私が数週間にわたって週にXNUMX回受けたモダンダンステクニックのクラスでは、音楽を聴いていて、動きが違うように感じました。私がそれを知っていたもの。

運動の形は、もはや私には物理的な意味を成していませんでした。 それはやや恐ろしいけれども刺激的な経験でした。 自分自身、他者、そして物理的な対象を超えた問題の別の側面をのぞくために、なんとか別の世界への小さな開口部を見つけることができたように感じました。

その日、私は調和を考えてクラスを去りました。 私は自分の日記で、すべての殻が落ちたときに来る感覚としてそれを説明しました。 おそらく、ダンスのような愛は、すでにそこにある彫刻のように、常に存在するものですか? 恋に落ち、愛を通して学ぶことが、世界とのつながりを見て、進化し、覚え、そして本当に自分自身を見つけるチャンスだとしたらどうでしょうか。 これらの質問は、自由形式の質問をストリーミングし続け、一緒に暮らすためのより豊富なアイデアのパレットを提供します。

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