• ジョージラッセルの音調構成のリディアン色彩概念

    ジョージラッセルの音調構成のリディアン色彩概念

    出演者、作曲家、教育者であるアンディワッサーマンは、1979年にボストンのニューイングランド音楽院でジャズ作曲のBMを取得しながら、ジョージラッセルとの集中的な個人研究を始めました。 ラッセルと彼のビッグバンド「The Living Time Orchestra」がツアーに参加するたびに、彼はラッセル氏のクラスをLydian Chromatic Conceptで教えました。

    それ以来、AndyはConcept Publishingの編集アシスタントを務めており、ラッセル氏と一緒に20年以上にわたって「ジョージラッセルのリディアン色彩概念の音調構成-調性重力の芸術と科学」のハードカバーバージョンの2001番目で最後のハードカバー版に取り組んでいます。 XNUMX年にConcept Publishingによって発行されました


    色調重力

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ジョージラッセルのリディアン色彩概念

音調構成のリディアン色彩概念(LCCOTO) ジョージ・ラッセルの驚異的なライフワークの震源地で最高を響かせます。 この革新的なバンドリーダー、影響力のある作曲家、伝説的な教育者、哲学的に深い音楽の巨匠は、彼の先見の明のある理論的システムを寛大に鍛造し、寛大に普及させるための50年の飽くなき意図的な開発に専念しました。 マエストロラッセルの特異な世界的に有名な理論は、音楽がそれ自体の生来の性質と相互建築について私たちに教えているものへの相互に関連した無限の洞察の客観的で明るい展望を明らかにします。

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"コンセプト"は、オープンエンドの汎文体基盤を確立します。 色調重力のレベル 音楽内の素晴らしく不可欠な移動力として機能します。

ジョージラッセルの詳細情報は、 こちらで注文を追跡できます。 彼の個人的なウェブサイトだけでなく、 LydianChromaticConcept.comの認可されたサイバースペースの家 コンセプト。 彼のハードカバーの本、第2001版(XNUMX年に出版)は、から直接注文できます。 コンセプトパブリッシング Amazon.com経由

アンディ・ワッサーマンは、1982年にジョージ・ラッセルから認定インストラクターに指名され、ラッセルの「コンセプト」全体を教えることを許可して以来、「リディアン・クロマティック・コンセプト・オブ・トーン・オーガニゼーション」の教師として継続的に活動しています。 彼は1980年から2009年にラッセルが亡くなるまでマエストロラッセルの編集アシスタントを務めていました。アンディワッサーマンの私的な教えについての情報があります。 こちらで注文を追跡できます。。 彼はビデオチャット、電話、電子メールを介して世界中の学生にカスタマイズされたオンラインプライベートレッスンを提供しています。 アンディのカスタマイズされたインターネット遠隔教育音楽コース専用のWebサイトを表示できます ATこのリンク.

ワッサーマンの主な目的は、ラッセルとその妻であるアリスノーバリーラッセルが共有することを意図していたため、その貴重な革新の伝達を明示的に捧げることにより、ジョージラッセルの人生の仕事の完全性、信頼性、および純粋さを維持することです。 。

ラッセル氏がアンディワッサーマンとリディアンクロマティックコンセプトに関する彼の作品について書いた推薦状を以下に示します。

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背景のストーリー

ワッサーマンは最初に1959年のDecca Records LPでラッセルの作曲と編曲を聞いた」ニューヨーク、NY「マンハッタンで育ったネイティブのニューヨーカーとして、アンディはこの素晴らしい作品のメッセージ、音楽、音、そして感情との強いつながりを感じました。

ジョージラッセルの音楽についてこれまでに公開された中で最も包括的でデリケートなレビューのXNUMXつです。ニューヨーク、NY"録音はSteven Cerraによるものです。この有益でよく書かれた記事は、 このリンク ジャズプロフィールブログ 27年2013月XNUMX日に投稿された場​​所、またはこのサイトのみのテキスト こちらで注文を追跡できます。.

アンディは1978年にニューイングランド音楽院に入学するためにボストンに移動することを決定しました(NEC)長年にわたるジャズ研究科の教員であるジョージ・ラッセルの指導の下で見習いをするという明確な目的を持つ。

彼はボストンでのエントランスオーディションとして、マエストロラッセルのためにビリーストレイホーン作曲のオリジナルソロピアノメドレーアレンジメントを直接演奏し、ラッセルの書面による評価承認により「ジャズ作曲部門のフルタイムの学生として承認されました。 :調和とオーケストレーションの良さ。」

NECに在籍中、ワッサーマンはラッセルの「リビングタイムオーケストラ」が国際コンサートツアーに参加するたびに、リディアンクロマティックコンセプトのラッセル氏のクラスの代理インストラクターとしてインターンし、XNUMX回目と最後の編集アシスタントとしてさまざまな出版責任を果たしました。 「TheConcept」のエディション。

彼は、1982年にラッセル氏の弟子としてジャズ作曲の音楽学士号を取得し、ジョージラッセルから直接「コンセプト」を個人的におよびセミナーで教える資格を取得しました。 それ以来、彼はジョージとアリスラッセルがこの非常に有意義な作品を保存し、伝播するのを支援する名誉を持っています。

Andy Wassermanは、George Russellによって選ばれ、認定され、認可されたほんの一握りの人々の20人であり、彼の作品を、第XNUMX版と最終版の本だけを使用して教え、共有することを意図したとおりに表現しています。 ワッサーマンはこの傑作(制作にXNUMX年)を編集アシスタントとして手がけ、序文を書くことを光栄に思いました。

ナビゲーションヘッダーの こちらで注文を追跡できます。 アンディがカリフォルニア州バークレーのジャズスクール(現在はカリフォルニアジャズ音楽院として知られている)で行ったセミナーのポスターを見る。

George Russellは、Lydian Chromatic Conceptだけでなく、音楽作曲の芸術および科学においても、Andyのメンターでした。 それについてもっと読む こちらで注文を追跡できます。.


縦長の男に捧げる

ジョージラッセルは背が高く、 垂直男、つまり、彼が認め、聞いて、内面の強力な変形する磁気中心に彼の分割されない注意を向けたことを意味します。 これは、この意味のある内部プロセスです-彼の エッセンス- それは彼を毎日導きました。 彼の人生には、非常に高いレベルの整合性、洗練、卓越性が広がっていました。 美しさ、真実、そして良さは、何よりも優先されました。

現代のジャズの進化において影響力があり、真に革新的な人物、 ジョージラッセル(23年1923月27日– 2009年XNUMX月XNUMX日) その最も偉大な作曲家の一人であり、その最も重要な理論家でした。 彼の リディアン色調の調性構成の概念は、1953年に最初に公開され、Miles DavisとJohn Coltraneによって開拓されたように、モーダル音楽への偉大な道の開拓者として認められています。

1950年代以降のジャズ音楽の最も重要な開発のほとんどは、モーダル即興から電子機器、アフリカのポリリズムから自由形式、無調からジャズロックまで、ラッセルの先駆的な仕事によって別のレベルに引き上げられました。 ラッセルの リビングタイムオーケストラ ロンドンのバービカンセンターとクイーンエリザベスホール、パリのシテドゥラミュジークフェスティバル、東京ミュージックジョイなど、世界中で演奏を行ってきました。 リーダーとしての彼のキャリアには、30以上のレコーディングのLPおよびCDでのメジャーレーベルリリースが含まれます, ビルエヴァンス、ジョンコルトレーン、ディジーガレスピー、マックスローチ、ヤンガルバレクなどのミュージシャンと協力しています。

ラッセルの賞には、以下のものがあります。

  • マッカーサーフェローシップ「ジーニアス」グラント
  • 全米芸術基金(NEA)アメリカンジャズマスターアワード
  • 音楽作曲におけるXNUMXつのグッゲンハイムフェローシップ
  • XNUMXつのNEA助成金
  • XNUMXつのグラミー賞候補
  • アメリカ音楽賞
  • ブリティッシュジャズ賞
  • ケネディセンターリビングジャズレジェンドアワード
  • スウェーデンジャズフェデレーションライフタイムアチーブメントアワード
  • スウェーデン王立音楽院の選挙

ニューイングランド音楽院は、ラッセルがジャズ部門で2005年間(35年から1969年)教鞭をとって学部を退職した後、2004年にジョージラッセルに名誉音楽博士号を授与しました。 ニューイングランド音楽院でのNEAジャズマスターラッセルの作品についてもっと知る こちらで注文を追跡できます。.

ラッセルの音楽作曲委員会には、ブリティッシュカウンシル、スウェーデン放送、グラスゴー国際フェスティバル、バービカンセンター、マサチューセッツ州議会芸術委員会などがあります。

彼は世界中で教え、フィンランド語、ノルウェー語、デンマーク語、スウェーデン語、ドイツ語、およびイタリア語のラジオの客員指揮者でした。 ラッセルは、ナショナルパブリックラジオ(NPR)、NHK日本、スウェーデン放送、およびBBCによるドキュメンタリーの主題となっています。


2020年XNUMX月の更新: 今月発行されたジョージラッセルの新しい伝記

"Stratusphunk:ジョージラッセルの生涯と作品" -Duncan Heining博士によるもので、現在AmazonWorldwideを通じて発行および販売されています。 ATこのリンク.  Kindle版とペーパーバック版の両方で利用できます。 この改訂、拡張、更新された公認伝記は、もともと「ジョージ ラッセル:アメリカの作曲家の物語、" 2009年XNUMX月にScarecrowPressから、アフリカ系アメリカ人の文化理論と遺産シリーズの一部としてリリースされました。 その版が授与されました 2010 ARSC Award for Excellenceの受賞者/ファイナリスト: 録音されたジャズの最高の歴史的研究 カテゴリー。 新しい本には、2009年の本よりもリディアンクロマティックコンセプトオブトーンオーガニゼーションに関するより詳細な情報が含まれています。 マエストロラッセルの人生と作品についてすべてを知りたい場合は、この新しい本を入手してください! 強くお勧めします!


の音楽部門 議会図書館 1999年XNUMX月にジョージラッセルを称えるプログラムノートに含めるエッセイを依頼 リビングタイムオーケストラ ワシントンDCにある図書館の歴史的なクーリッジオーディトリアムでのコンサート。 このリンクをクリックして、PDF形式のエッセイをお読みください。


色調重力の芸術と科学

ジョージラッセル 調性組織のリジアンクロマティック概念-調性重力の芸術と科学 史上最も重要な音楽理論のXNUMXつです。

ブックカバーよくある質問

1. 調性組織のリディアン色彩概念とは何ですか? リディアン・クロマティック・コンセプト・オブ・トーン・オーガニゼーションは、音楽の理論であり、ジョージ・ラッセルのライフワークです。 1950年代初頭から絶え間ない進化の状態で存在してきました。 最近リリースされた第2001版(XNUMX年)のタイトルは「第XNUMX巻:音の重力の芸術と科学」です。 この新しい出版物は、非常に包括的で組織化された方法で作品を提示し、以前の版を完全に上回っています。 この知識体系に精通しているほとんどの人は、それを単に「概念」と呼んでいます。

2. Lydian Chromatic Conceptの目的は何ですか? コンセプトの主な目的は、可能な限り最も客観的な視点から、すべての音楽活動(つまり、メロディー、ハーモニー、リズム、フォーム)の動作を把握することです。 作曲、即興、分析のガイドラインとして機能する法の枠組みを図式化することにより、音楽の「遺伝暗号」内の観察結果を文書化しようとしています。 その目的は、音楽の世界のロードマップを提供することです。これは、すべての道路がどこにあるかを示しますが、どの道路を選択するかは示しません。

3. Lydian Chromatic Conceptと他のすべての音楽理論との主な違いは何ですか? 他の音楽理論とは異なり、ラッセル氏のコンセプトは重力を音楽の原動力として確立しています。 ITSELFが独自の要素構造について私たちに伝えている音楽を探すことにより、コンセプトは、トーンの重力場が自己組織化された統一の秩序として存在することを想像するために必要な手段を提供します。 コンセプトは、他の音楽理論の発見と貢献を反証するものではなく、むしろそれらの真実が調性重力の文脈のどこにあるかを説明しています。

4. 色調重力とは何ですか? 音色の重力は、リディアンクロマティックコンセプトの中心です。 簡単に言えば、音の重力の基本的な構成要素は完全五度の間隔です。 西洋音楽の平均律内のすべての音は、リディアスケールの主音(または「DO」)である重心に近いか、または離れていることによって、他のすべての音に関連しています。 色調重力には、垂直、水平、および垂直上という3つの状態があります。

5. このコンセプトでLydianスケールが最も重要なのはなぜですか? リディア音階は、この音楽理論のシステムの主要な音階として選択されませんでした。それは、いい音であるか、主観的または歴史的な重要性があるためです。 XNUMX度の音程は調性重力の構成要素であるため、連続するXNUMX度によって作成されたXNUMX音階は、最も垂直に統一された倍音秩序を確立し、重力がXNUMX度ごとに単一のリディアトニックに戻ります。 XNUMXつの昇順のXNUMX分のXNUMX(つまり、C、G、D、A、E、B、F#)をXNUMXつのオクターブ内に配置すると、結果はリディア音階になります。

6. リディアンスケールとメジャースケールの基本的な違いは何ですか? 前の質問への回答で説明したように、リディアスケールには、スケールの「DO」としても知られる単一の強壮剤があります。 メジャースケールは、ダイアトニック(意味:XNUMXトニック)スケールとして知られています。 したがって、これらXNUMXつの音階の本質的な違いは、リディアン(単一の主音階)がそれ自体と一体の状態にあり、XNUMXつの主音を持つ長音階が解決の状態にあることです。

7. Lydian Chromatic Sc​​aleとは何ですか? Lydian Chromatic Sc​​aleは、すべてのトーンがリディアントニックに近い磁気に基づいて関連している、自己組織化された全トーン重力フィールドの最も完全な表現です。 

8. コンセプトの基礎となる歴史的および音響的な基盤はありますか? コンセプトの最近発行された版は、コンセプトの根底にある歴史的および音響的基礎について深く掘り下げて議論します。 これらのアイデアは、この理論の重要性を理解するために重要であり、このWebサイトに投稿するには複雑すぎて手の込んだものではありません。 現在の本はこれらの特定の主題を前の版よりもはるかに広範囲に提示していることに注意すべきです。

9. Lydian Chromatic Conceptを研究することで最も恩恵を受けることができるのは誰ですか? The Conceptの美しさの1950つは、ミュージシャンと非ミュージシャンの両方を対象に設計されていることです。 その貢献は、音楽のすべての文体のジャンルとすべての期間から関連しています。 それは西洋音楽を超えて、非西洋音楽のいくつかの古代の形式にまで及びます。 The Conceptのほとんどの学生は、作曲家、即興演奏家、および既存の楽曲の分析に関心のある人々である傾向があります。 音楽以外の多くの人々は、音の重力の客観的な見方のためにコンセプトに惹かれます。 ジャズのイノベーター、作曲家、バンドリーダーとしてのジョージ・ラッセルの消えないマークは(理論家としての彼の仕事とともに)、XNUMX年代初頭にさかのぼるジャズの発展に本質的に結びついているこの仕事のためのプラットフォームを世界中に確立しました。 

10 コンセプトの学生は、西洋音楽理論に関する既存の知識を放棄する必要がありますか? この作品の学生は、音階構成のリディアン色彩概念によって提示されたアイデアに自分の音楽的視点を適応させることができます。 たとえば、JSバッハとモーリスラヴェルによる作曲の分析が現在のボリュームに含まれ、すべての包括的な重力の性質が強化されています。

GeorgeAndy1996cropWEB11 現在の改訂版は以前の版と劇的に異なりますか? はい。 一般的に言って、リディアン・クロマティック・コンセプト・オブ・トーン・オーガニゼーションの以前の版(1953年にさかのぼる)は、即興の「ハウツー」の側面に焦点を当てていました。 より堅牢で、包括的で詳細な現在のボリュームは、分析、スケール、背景情報、および学生向けのテスト例の徹底的な例を通じて、これまで公開されたことのない深さと次元を追加します。

12 Lydian Chromatic Conceptの音楽以外の考慮事項は何ですか? ジョージ・ラッセルのリディアン・クロマティック・コンセプト・オブ・トーン・オーガニゼーションは、音楽理論の通常のパラメーターをはるかに超えて広がり、音響学、物理学、世界文化、政治史の科学に深く根ざしています。 そのフレームワークは、ジャズイノベーターの血統と同じくらいしっかりとヨーロッパの古典的な伝統を網羅する、西洋と非西洋の両方のほとんどすべてのスタイルの音楽ジャンルに適用できます。 難解な側面では、「コンセプト」は心理的分野や精神的な経路とつながり、芸術的プロセスに不可欠な内部と外部の両方の音楽以外の要素のバランスを育みます。

13 音楽と心理学の間の概念に描かれた関係はありますか? 心理学とスピリチュアリティの基礎がなければ、芸術の形式や理論は完全ではありません。 アーティストはほとんどの場合、透明で無形の言葉で創造性のプロセスを説明します。 すべてではないにしても、ほとんどの音楽理論システムは、この重要な内部要素の包含を無視することを選択しました。 ラッセル氏のシステムは、「コンセプト」の各学生が自分のアイデアや道を探求することを奨励しますが、特定の心理的視点や古代の知恵の伝統、そして自分の「本質」と「人格」の関係の根底にある多くの強力なアイデアについて自由に話し合います。 古代の心理学システムは、人の心と存在の進化と、スケール、ハーモニー、垂直および水平などの比喩的な用語との間のアナロジーを作りました。

14 Lydian Chromatic Conceptは、確立された教育機関で教えられたことがありますか? ラッセル氏は有名なレノックスジャズスクールで重要な役割を果たし、ボストンのニューイングランド音楽院で30年以上にわたってコンセプトを教えました。 彼は世界中でこの作品のセミナーを開催し、個人的に数え切れないほどの私立学生を指導してきました。 Lydian Conceptは、マサチューセッツ大学とインディアナ州の認定教師、ロンジー音楽学校、オーストリアのヨーゼフハウアーコンセルヴァトリウムで教えられています。 この本の以前にリリースされたバージョンは、過去40年間にわたって世界中の大学でLCCOTOを教えるために使用されてきました。現在、米国、ヨーロッパ、および日本には、ジョージラッセルによって正式に認定された少数の講師がいます。コンセプトを教える。

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次のテキストは、Andy Wassermanによって書かれたもので、ジョージラッセルのリディアンクロマティックコンセプトオブトーナルオーガニゼーション-ボリュームワン、アートアンドサイエンスオブトーナルグラビティ(第2001版、XNUMX年、コンセプトパブリッシングカンパニー)の最新版の序文です。

GeorgeLeadsPathWEBすぐに気付くと思いますが、リディアン色調の音調構成の概念では、新しい方法で考える必要があります。 知っていることをコンセプトに取り入れることは避けられませんが、トーン、スケール、コード、モードがトーングラビティの原則の中で共鳴するこの音楽的景観の劇的な違いにすぐに気付くでしょう。 これがあなたとあなたの音楽の中で機能し始めるためには、これらのアイデアに完全な開放性と注意を払い、そして少しの間でも、西洋音楽の理論的基礎についてのあなたの先入観を手放すことを強くお勧めします。 Lydian Chromatic Conceptのこのボリュームに含まれる知識は、Conceptの学生が自分の音楽的な見方をこれに適応できるように、非常に慎重に抽出されています。

コンセプトの根底にあるアイデアの統一されたコアは、音楽をより深い意味の領域に運ぶ可能性を秘めています。 それらの可能性を開くには、忍耐力、集中した思考、そして熱心な研究が必要です。 したがって、これらのアイデアを知的または感情的に狭すぎる根拠から吸収することはできないことを認識することが重要です。 ここに提示されている用語と構造を吸収する努力をすることで、あなたの音楽的基盤をより強くすることができ、あなたとあなたの音楽の間のつながりをよりインテリジェントにすることができます。 コンセプトの統一が実際の理解に浸透し始めると、その中のすべてが有用になります。 その時、そのメッセージはあなたが音楽的にそして心理的にあなたが考えて感じているものを探究することをあなたに挑戦させるのです。 このため、ほとんどの音楽が革新性や卓越性から遠く離れている世界で、自分に本物を求めるという感情的に受容的な立場からコンセプトを受け入れることが重要です。 これを行うには、自己動機から発することを学ぶ意欲が必要です。 コンセプトには、音楽が私たちに教えてくれる大きな価値のあるもの、つまり組織化と重力の意味についての何かを解釈および翻訳するユニークな方法があります。 その目的は、より客観的な音楽的発言の実現を呼び起こす審美的な判断と識別を行使することにおいて、より大きな自由への新しい道を生み出すことです。 コンセプトの研究に注力した焦点、注意、意識は、それを適用する音楽のスタイルのジャンルに関係なく、より大きな意味と音楽的理解の拡大を明らかにします。

この学習コース全体を通して、垂直、水平、および調性重力の状態との関係などの用語が、一般的に生徒に教えられているメジャー-マイナーな子音-不協和系からの雄弁な出発を示しています。 この特定の言語は、思考に統合されると、洞察と革新を工芸に伝える個人的な進歩をもたらす可能性があります。 アイデアは、一般的に受け入れられている音楽的振る舞いの概念を形成する区分化された不連続な要素ではなく、マンダラのような統一性に相互に関連しています。 その性質上、Lydian Chromatic Conceptは、音楽の理解に命を吹き込むのに役立つ新鮮な見通しを提供します。 これには、自立と自己認識の感覚を習得する必要があります。 内部の焦点の経験を通してあなた自身の特異な音楽のアイデアを形成することができる内耳でその知識を「聞く」ことによって、この本で提示される関係を「視覚化」しようと試みてください。 この焦点は、あなたがあなたの作曲や即興で作るのに慣れている表面的な、機械的な関連と、繊細さの多くのレベルが作用することを可能にする意識の質との間を解読するのに役立ちます。 他の人が演奏して作曲したものを模倣するだけでは十分ではありません。

概念を消化するために相互的な態度を採用することを検討することは有益かもしれません。それによって、その概念を実装する際に与えるエネルギーは、予期しない発見の扉を通り抜けるようになります。 コンセプトを使用して特定の目的を持つことは、彼を助けることができます。 あなたが作曲家、楽器演奏者、即興演奏者、教育者、アレンジャー、または理論家であるかどうかにかかわらず、音楽の専門家以外からこの本にアクセスした場合でも、作業中に目的を見つけることで、この知識を行動に移し、それを得ることができますあなたのために働きます。 この本を地図として使用すると、慣習的なアプローチを超えるものを目指すのに役立ちます。 これには、音楽のトーンの編成の背後にある意味と、音楽を演奏または作成する理由に関するいくつかの基本的な質問を検討する必要があります。 この知識を吸収し、その基本原則(たとえば、それよりも高いスケールのすべてのものに譲歩する受動的な「行う」の実際)(第II章)などに親密になると、先天的なビジョンを発掘し始めることができます。あなたの音楽分野における「応答能力」。 本質的には、音調組織のリディアン色彩概念は、私たちが習得するための自己組織化された無限の可能性を生み出します。

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ソロピアノのための「XNUMXつの垂直スケール」スイートのパートXNUMXとXNUMX

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