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ピアノレッスンシティ

  • ジョージラッセルのリディアン色彩概念

    音調構成のリディアン色彩概念(LCCOTO) ジョージ・ラッセルの驚異的なライフワークの震源地で最高を響かせます。 この革新的なバンドリーダー、影響力のある作曲家、伝説的な教育者、哲学的に深い音楽の巨匠は、彼の先見の明のある理論的システムを寛大に鍛造し、寛大に普及させるための50年の飽くなき意図的な開発に専念しました。 マエストロラッセルの特異な世界的に有名な理論は、音楽がそれ自体の生来の性質と相互建築について私たちに教えているものへの相互に関連した無限の洞察の客観的で明るい展望を明らかにします。

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    "コンセプト"は、オープンエンドの汎文体基盤を確立します。 色調重力のレベル 音楽内の素晴らしく不可欠な移動力として機能します。

    ジョージラッセルの詳細情報は、 こちらで注文を追跡できます。 彼の個人的なウェブサイトだけでなく、 LydianChromaticConcept.comの認可されたサイバースペースの家 コンセプト。 彼のハードカバーの本、第2001版(XNUMX年に出版)は、から直接注文できます。 コンセプトパブリッシング Amazon.com経由

    アンディ・ワッサーマンは、1982年にジョージ・ラッセルから認定インストラクターに指名され、ラッセルの「コンセプト」全体を教えることを許可して以来、「リディアン・クロマティック・コンセプト・オブ・トーン・オーガニゼーション」の教師として継続的に活動しています。 彼は1980年から2009年にラッセルが亡くなるまでマエストロラッセルの編集アシスタントを務めていました。アンディワッサーマンの私的な教えについての情報があります。 こちらで注文を追跡できます。。 彼はビデオチャット、電話、電子メールを介して世界中の学生にカスタマイズされたオンラインプライベートレッスンを提供しています。 アンディのカスタマイズされたインターネット遠隔教育音楽コース専用のWebサイトを表示できます ATこのリンク.

    ワッサーマンの主な目的は、ラッセルとその妻であるアリスノーバリーラッセルが共有することを意図していたため、その貴重な革新の伝達を明示的に捧げることにより、ジョージラッセルの人生の仕事の完全性、信頼性、および純粋さを維持することです。 。

    ラッセル氏がアンディワッサーマンとリディアンクロマティックコンセプトに関する彼の作品について書いた推薦状を以下に示します。

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    背景のストーリー

    ワッサーマンは最初に1959年のDecca Records LPでラッセルの作曲と編曲を聞いた」ニューヨーク、NY「マンハッタンで育ったネイティブのニューヨーカーとして、アンディはこの素晴らしい作品のメッセージ、音楽、音、そして感情との強いつながりを感じました。

    ジョージラッセルの音楽についてこれまでに公開された中で最も包括的でデリケートなレビューのXNUMXつです。ニューヨーク、NY"録音はSteven Cerraによるものです。この有益でよく書かれた記事は、 このリンク ジャズプロフィールブログ 27年2013月XNUMX日に投稿された場​​所、またはこのサイトのみのテキスト こちらで注文を追跡できます。.

    アンディは1978年にニューイングランド音楽院に入学するためにボストンに移動することを決定しました(NEC)長年にわたるジャズ研究科の教員であるジョージ・ラッセルの指導の下で見習いをするという明確な目的を持つ。

    彼はボストンでのエントランスオーディションとして、マエストロラッセルのためにビリーストレイホーン作曲のオリジナルソロピアノメドレーアレンジメントを直接演奏し、ラッセルの書面による評価承認により「ジャズ作曲部門のフルタイムの学生として承認されました。 :調和とオーケストレーションの良さ。」

    NECに在籍中、ワッサーマンはラッセルの「リビングタイムオーケストラ」が国際コンサートツアーに参加するたびに、リディアンクロマティックコンセプトのラッセル氏のクラスの代理インストラクターとしてインターンし、XNUMX回目と最後の編集アシスタントとしてさまざまな出版責任を果たしました。 「TheConcept」のエディション。

    彼は、1982年にラッセル氏の弟子としてジャズ作曲の音楽学士号を取得し、ジョージラッセルから直接「コンセプト」を個人的におよびセミナーで教える資格を取得しました。 それ以来、彼はジョージとアリスラッセルがこの非常に有意義な作品を保存し、伝播するのを支援する名誉を持っています。

    Andy Wassermanは、George Russellによって選ばれ、認定され、認可されたほんの一握りの人々の20人であり、彼の作品を、第XNUMX版と最終版の本だけを使用して教え、共有することを意図したとおりに表現しています。 ワッサーマンはこの傑作(制作にXNUMX年)を編集アシスタントとして手がけ、序文を書くことを光栄に思いました。

    ナビゲーションヘッダーの こちらで注文を追跡できます。 アンディがカリフォルニア州バークレーのジャズスクール(現在はカリフォルニアジャズ音楽院として知られている)で行ったセミナーのポスターを見る。

    George Russellは、Lydian Chromatic Conceptだけでなく、音楽作曲の芸術および科学においても、Andyのメンターでした。 それについてもっと読む こちらで注文を追跡できます。.


    縦長の男に捧げる

    ジョージラッセルは背が高く、 垂直男、つまり、彼が認め、聞いて、内面の強力な変形する磁気中心に彼の分割されない注意を向けたことを意味します。 これは、この意味のある内部プロセスです-彼の エッセンス-それは彼を毎日導きました。 彼の人生には、非常に高いレベルの整合性、洗練、卓越性が広がっていました。 美しさ、真実、そして良さは、何よりも優先されました。

    現代のジャズの進化において影響力があり、真に革新的な人物、 ジョージラッセル(23年1923月27日– 2009年XNUMX月XNUMX日) その最も偉大な作曲家の一人であり、その最も重要な理論家でした。 彼の リディアン色調の調性構成の概念は、1953年に最初に公開され、Miles DavisとJohn Coltraneによって開拓されたように、モーダル音楽への偉大な道の開拓者として認められています。

    1950年代以降のジャズ音楽の最も重要な開発のほとんどは、モーダル即興から電子機器、アフリカのポリリズムから自由形式、無調からジャズロックまで、ラッセルの先駆的な仕事によって別のレベルに引き上げられました。 ラッセルの リビングタイムオーケストラ ロンドンのバービカンセンターとクイーンエリザベスホール、パリのシテドゥラミュジークフェスティバル、東京ミュージックジョイなど、世界中で演奏を行ってきました。 リーダーとしての彼のキャリアには、30以上のレコーディングのLPおよびCDでのメジャーレーベルリリースが含まれます,ビルエヴァンス、ジョンコルトレーン、ディジーガレスピー、マックスローチ、ヤンガルバレクなどのミュージシャンと協力しています。

    ラッセルの賞には、以下のものがあります。

    • マッカーサーフェローシップ「ジーニアス」グラント
    • 全米芸術基金(NEA)アメリカンジャズマスターアワード
    • 音楽作曲におけるXNUMXつのグッゲンハイムフェローシップ
    • XNUMXつのNEA助成金
    • XNUMXつのグラミー賞候補
    • アメリカ音楽賞
    • ブリティッシュジャズ賞
    • ケネディセンターリビングジャズレジェンドアワード
    • スウェーデンジャズフェデレーションライフタイムアチーブメントアワード
    • スウェーデン王立音楽院の選挙

    ニューイングランド音楽院は、ラッセルがジャズ部門で2005年間(35年から1969年)教鞭をとって学部を退職した後、2004年にジョージラッセルに名誉音楽博士号を授与しました。 ニューイングランド音楽院でのNEAジャズマスターラッセルの作品についてもっと知る こちらで注文を追跡できます。.

    ラッセルの音楽作曲委員会には、ブリティッシュカウンシル、スウェーデン放送、グラスゴー国際フェスティバル、バービカンセンター、マサチューセッツ州議会芸術委員会などがあります。

    彼は世界中で教え、フィンランド語、ノルウェー語、デンマーク語、スウェーデン語、ドイツ語、およびイタリア語のラジオの客員指揮者でした。 ラッセルは、ナショナルパブリックラジオ(NPR)、NHK日本、スウェーデン放送、およびBBCによるドキュメンタリーの主題となっています。


    2020年XNUMX月の更新: 今月発行されたジョージラッセルの新しい伝記

    "Stratusphunk:ジョージラッセルの生涯と作品" -Duncan Heining博士によるもので、現在AmazonWorldwideを通じて発行および販売されています。 ATこのリンク. Kindle版とペーパーバック版の両方で利用できます。 この改訂、拡張、更新された公認伝記は、もともと「ジョージ ラッセル:アメリカの作曲家の物語、"2009年XNUMX月にScarecrowPressから、アフリカ系アメリカ人の文化理論と遺産シリーズの一部としてリリースされました。 その版が授与されました 2010 ARSC Award for Excellenceの受賞者/ファイナリスト: 録音されたジャズの最高の歴史的研究 カテゴリー。 新しい本には、2009年の本よりもリディアンクロマティックコンセプトオブトーンオーガニゼーションに関するより詳細な情報が含まれています。 マエストロラッセルの人生と作品についてすべてを知りたい場合は、この新しい本を入手してください! 強くお勧めします!


    の音楽部門 議会図書館 1999年XNUMX月にジョージラッセルを称えるプログラムノートに含めるエッセイを依頼 リビングタイムオーケストラ ワシントンDCにある図書館の歴史的なクーリッジオーディトリアムでのコンサート。 このリンクをクリックして、PDF形式のエッセイをお読みください。


    色調重力の芸術と科学

    ジョージラッセル 調性組織のリジアンクロマティック概念-調性重力の芸術と科学 史上最も重要な音楽理論のXNUMXつです。

    ブックカバーよくある質問

    1. 調性組織のリディアン色彩概念とは何ですか? リディアン・クロマティック・コンセプト・オブ・トーン・オーガニゼーションは、音楽の理論であり、ジョージ・ラッセルのライフワークです。 1950年代初頭から絶え間ない進化の状態で存在してきました。 最近リリースされた第2001版(XNUMX年)のタイトルは「第XNUMX巻:音の重力の芸術と科学」です。 この新しい出版物は、非常に包括的で組織化された方法で作品を提示し、以前の版を完全に上回っています。 この知識体系に精通しているほとんどの人は、それを単に「概念」と呼んでいます。

    2. Lydian Chromatic Conceptの目的は何ですか? コンセプトの主な目的は、可能な限り最も客観的な視点から、すべての音楽活動(つまり、メロディー、ハーモニー、リズム、フォーム)の動作を把握することです。 作曲、即興、分析のガイドラインとして機能する法の枠組みを図式化することにより、音楽の「遺伝暗号」内の観察結果を文書化しようとしています。 その目的は、音楽の世界のロードマップを提供することです。これは、すべての道路がどこにあるかを示しますが、どの道路を選択するかは示しません。

    3. Lydian Chromatic Conceptと他のすべての音楽理論との主な違いは何ですか? 他の音楽理論とは異なり、ラッセル氏のコンセプトは重力を音楽の原動力として確立しています。 ITSELFが独自の要素構造について私たちに伝えている音楽を探すことにより、コンセプトは、トーンの重力場が自己組織化された統一の秩序として存在することを想像するために必要な手段を提供します。 コンセプトは、他の音楽理論の発見と貢献を反証するものではなく、むしろそれらの真実が調性重力の文脈のどこにあるかを説明しています。

    4. 色調重力とは何ですか? 音色の重力は、リディアンクロマティックコンセプトの中心です。 簡単に言えば、音の重力の基本的な構成要素は完全五度の間隔です。 西洋音楽の平均律内のすべての音は、リディアスケールの主音(または「DO」)である重心に近いか、または離れていることによって、他のすべての音に関連しています。 色調重力には、垂直、水平、および垂直上という3つの状態があります。

    5. このコンセプトでLydianスケールが最も重要なのはなぜですか? リディア音階は、この音楽理論のシステムの主要な音階として選択されませんでした。それは、いい音であるか、主観的または歴史的な重要性があるためです。 XNUMX度の音程は調性重力の構成要素であるため、連続するXNUMX度によって作成されたXNUMX音階は、最も垂直に統一された倍音秩序を確立し、重力がXNUMX度ごとに単一のリディアトニックに戻ります。 XNUMXつの昇順のXNUMX分のXNUMX(つまり、C、G、D、A、E、B、F#)をXNUMXつのオクターブ内に配置すると、結果はリディア音階になります。

    6. リディアンスケールとメジャースケールの基本的な違いは何ですか? 前の質問への回答で説明したように、リディアスケールには、スケールの「DO」としても知られる単一の強壮剤があります。 メジャースケールは、ダイアトニック(意味:XNUMXトニック)スケールとして知られています。 したがって、これらXNUMXつの音階の本質的な違いは、リディアン(単一の主音階)がそれ自体と一体の状態にあり、XNUMXつの主音を持つ長音階が解決の状態にあることです。

    7. Lydian Chromatic Sc​​aleとは何ですか? Lydian Chromatic Sc​​aleは、すべてのトーンがリディアントニックに近い磁気に基づいて関連している、自己組織化された全トーン重力フィールドの最も完全な表現です。 

    8. コンセプトの基礎となる歴史的および音響的な基盤はありますか? コンセプトの最近発行された版は、コンセプトの根底にある歴史的および音響的基礎について深く掘り下げて議論します。 これらのアイデアは、この理論の重要性を理解するために重要であり、このWebサイトに投稿するには複雑すぎて手の込んだものではありません。 現在の本はこれらの特定の主題を前の版よりもはるかに広範囲に提示していることに注意すべきです。

    9. Lydian Chromatic Conceptを研究することで最も恩恵を受けることができるのは誰ですか? The Conceptの美しさの1950つは、ミュージシャンと非ミュージシャンの両方を対象に設計されていることです。 その貢献は、音楽のすべての文体のジャンルとすべての期間から関連しています。 それは西洋音楽を超えて、非西洋音楽のいくつかの古代の形式にまで及びます。 The Conceptのほとんどの学生は、作曲家、即興演奏家、および既存の楽曲の分析に関心のある人々である傾向があります。 音楽以外の多くの人々は、音の重力の客観的な見方のためにコンセプトに惹かれます。 ジャズのイノベーター、作曲家、バンドリーダーとしてのジョージ・ラッセルの消えないマークは(理論家としての彼の仕事とともに)、XNUMX年代初頭にさかのぼるジャズの発展に本質的に結びついているこの仕事のためのプラットフォームを世界中に確立しました。 

    10 コンセプトの学生は、西洋音楽理論に関する既存の知識を放棄する必要がありますか? この作品の学生は、音階構成のリディアン色彩概念によって提示されたアイデアに自分の音楽的視点を適応させることができます。 たとえば、JSバッハとモーリスラヴェルによる作曲の分析が現在のボリュームに含まれ、すべての包括的な重力の性質が強化されています。

    GeorgeAndy1996cropWEB11 現在の改訂版は以前の版と劇的に異なりますか? はい。 一般的に言って、リディアン・クロマティック・コンセプト・オブ・トーン・オーガニゼーションの以前の版(1953年にさかのぼる)は、即興の「ハウツー」の側面に焦点を当てていました。 より堅牢で、包括的で詳細な現在のボリュームは、分析、スケール、背景情報、および学生向けのテスト例の徹底的な例を通じて、これまで公開されたことのない深さと次元を追加します。

    12 Lydian Chromatic Conceptの音楽以外の考慮事項は何ですか? ジョージ・ラッセルのリディアン・クロマティック・コンセプト・オブ・トーン・オーガニゼーションは、音楽理論の通常のパラメーターをはるかに超えて広がり、音響学、物理学、世界文化、政治史の科学に深く根ざしています。 そのフレームワークは、ジャズイノベーターの血統と同じくらいしっかりとヨーロッパの古典的な伝統を網羅する、西洋と非西洋の両方のほとんどすべてのスタイルの音楽ジャンルに適用できます。 難解な側面では、「コンセプト」は心理的分野や精神的な経路とつながり、芸術的プロセスに不可欠な内部と外部の両方の音楽以外の要素のバランスを育みます。

    13 音楽と心理学の間の概念に描かれた関係はありますか? 心理学とスピリチュアリティの基礎がなければ、芸術の形式や理論は完全ではありません。 アーティストはほとんどの場合、透明で無形の言葉で創造性のプロセスを説明します。 すべてではないにしても、ほとんどの音楽理論システムは、この重要な内部要素の包含を無視することを選択しました。 ラッセル氏のシステムは、「コンセプト」の各学生が自分のアイデアや道を探求することを奨励しますが、特定の心理的視点や古代の知恵の伝統、そして自分の「本質」と「人格」の関係の根底にある多くの強力なアイデアについて自由に話し合います。 古代の心理学システムは、人の心と存在の進化と、スケール、ハーモニー、垂直および水平などの比喩的な用語との間のアナロジーを作りました。

    14 Lydian Chromatic Conceptは、確立された教育機関で教えられたことがありますか? ラッセル氏は有名なレノックスジャズスクールで重要な役割を果たし、ボストンのニューイングランド音楽院で30年以上にわたってコンセプトを教えました。 彼は世界中でこの作品のセミナーを開催し、個人的に数え切れないほどの私立学生を指導してきました。 Lydian Conceptは、マサチューセッツ大学とインディアナ州の認定教師、ロンジー音楽学校、オーストリアのヨーゼフハウアーコンセルヴァトリウムで教えられています。 この本の以前にリリースされたバージョンは、過去40年間にわたって世界中の大学でLCCOTOを教えるために使用されてきました。現在、米国、ヨーロッパ、および日本には、ジョージラッセルによって正式に認定された少数の講師がいます。コンセプトを教える。

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    次のテキストは、Andy Wassermanによって書かれたもので、ジョージラッセルのリディアンクロマティックコンセプトオブトーナルオーガニゼーション-ボリュームワン、アートアンドサイエンスオブトーナルグラビティ(第2001版、XNUMX年、コンセプトパブリッシングカンパニー)の最新版の序文です。

    GeorgeLeadsPathWEBすぐに気付くと思いますが、リディアン色調の音調構成の概念では、新しい方法で考える必要があります。 知っていることをコンセプトに取り入れることは避けられませんが、トーン、スケール、コード、モードがトーングラビティの原則の中で共鳴するこの音楽的景観の劇的な違いにすぐに気付くでしょう。 これがあなたとあなたの音楽の中で機能し始めるためには、これらのアイデアに完全な開放性と注意を払い、そして少しの間でも、西洋音楽の理論的基礎についてのあなたの先入観を手放すことを強くお勧めします。 Lydian Chromatic Conceptのこのボリュームに含まれる知識は、Conceptの学生が自分の音楽的な見方をこれに適応できるように、非常に慎重に抽出されています。

    コンセプトの根底にあるアイデアの統一されたコアは、音楽をより深い意味の領域に運ぶ可能性を秘めています。 それらの可能性を開くには、忍耐力、集中した思考、そして熱心な研究が必要です。 したがって、これらのアイデアを知的または感情的に狭すぎる根拠から吸収することはできないことを認識することが重要です。 ここに提示されている用語と構造を吸収する努力をすることで、あなたの音楽的基盤をより強くすることができ、あなたとあなたの音楽の間のつながりをよりインテリジェントにすることができます。 コンセプトの統一が実際の理解に浸透し始めると、その中のすべてが有用になります。 その時、そのメッセージはあなたが音楽的にそして心理的にあなたが考えて感じているものを探究することをあなたに挑戦させるのです。 このため、ほとんどの音楽が革新性や卓越性から遠く離れている世界で、自分に本物を求めるという感情的に受容的な立場からコンセプトを受け入れることが重要です。 これを行うには、自己動機から発することを学ぶ意欲が必要です。 コンセプトには、音楽が私たちに教えてくれる大きな価値のあるもの、つまり組織化と重力の意味についての何かを解釈および翻訳するユニークな方法があります。 その目的は、より客観的な音楽的発言の実現を呼び起こす審美的な判断と識別を行使することにおいて、より大きな自由への新しい道を生み出すことです。 コンセプトの研究に注力した焦点、注意、意識は、それを適用する音楽のスタイルのジャンルに関係なく、より大きな意味と音楽的理解の拡大を明らかにします。

    この学習コース全体を通して、垂直、水平、および調性重力の状態との関係などの用語が、一般的に生徒に教えられているメジャー-マイナーな子音-不協和系からの雄弁な出発を示しています。 この特定の言語は、思考に統合されると、洞察と革新を工芸に伝える個人的な進歩をもたらす可能性があります。 アイデアは、一般的に受け入れられている音楽的振る舞いの概念を形成する区分化された不連続な要素ではなく、マンダラのような統一性に相互に関連しています。 その性質上、Lydian Chromatic Conceptは、音楽の理解に命を吹き込むのに役立つ新鮮な見通しを提供します。 これには、自立と自己認識の感覚を習得する必要があります。 内部の焦点の経験を通してあなた自身の特異な音楽のアイデアを形成することができる内耳でその知識を「聞く」ことによって、この本で提示される関係を「視覚化」しようと試みてください。 この焦点は、あなたがあなたの作曲や即興で作るのに慣れている表面的な、機械的な関連と、繊細さの多くのレベルが作用することを可能にする意識の質との間を解読するのに役立ちます。 他の人が演奏して作曲したものを模倣するだけでは十分ではありません。

    概念を消化するために相互的な態度を採用することを検討することは有益かもしれません。それによって、その概念を実装する際に与えるエネルギーは、予期しない発見の扉を通り抜けるようになります。 コンセプトを使用して特定の目的を持つことは、彼を助けることができます。 あなたが作曲家、楽器演奏者、即興演奏者、教育者、アレンジャー、または理論家であるかどうかにかかわらず、音楽の専門家以外からこの本にアクセスした場合でも、作業中に目的を見つけることで、この知識を行動に移し、それを得ることができますあなたのために働きます。 この本を地図として使用すると、慣習的なアプローチを超えるものを目指すのに役立ちます。 これには、音楽のトーンの編成の背後にある意味と、音楽を演奏または作成する理由に関するいくつかの基本的な質問を検討する必要があります。 この知識を吸収し、その基本原則(たとえば、それよりも高いスケールのすべてのものに譲歩する受動的な「行う」の実際)(第II章)などに親密になると、先天的なビジョンを発掘し始めることができます。あなたの音楽分野における「応答能力」。 本質的には、音調組織のリディアン色彩概念は、私たちが習得するための自己組織化された無限の可能性を生み出します。

    許可を得て使用:コンセプトパブリッシング©2002All Rights Reserved

    ソロピアノのための「XNUMXつの垂直スケール」スイートのパートXNUMXとXNUMX

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  • ピアノ

    ピアノコンサートホールMOwebピアノはアンディ・ワッサーマンの主要な楽器であり、彼の人生の音楽活動の中心です。 それは彼の創造的な芸術的表現の全体のための完璧な乗り物です。 

    彼のソロピアノの作曲と即興のスタイルは、自発性、表現力豊かなニュアンスと繊細さ、調和のとれた親密さ、リズミカルな複雑さ、そして洗練されたダイナミックなグラデーションの雄弁なスペクトルを融合しています。

    ドワイクミッチェルジャズピアニストアンディ・ワッサーマン

    アンディワッサーマンは3歳でピアノを学び始め、7歳で革新的な Robert Paceマルチキーメソッド。 彼はマンハッタンの小学校から高校までアン・ドッジと共にメトロポリタン音楽学校でピアノと理論を学び、ジャズピアノの巨匠との人生を変える30年の関係を築き上げました。 ドワイク・ミッチェル. ミッチェルは、彼の伝記の「ニューヨーク」の章でアンディのメンタリングについて説明しています。 ウィリアム・ジンサー "と題されたミッチェルとラフ."(写真:マエストロドワイクミッチェルとAW)


    今後のソロピアノコンサートカレンダー:「リスニング体験」ライブストリーム


    2021年XNUMX月の更新:アンディ・ワッサーマンの2020年のピアノアルバムのXNUMXつ、「FLOWERS」と「THE SEVEN VERTICAL SCALES」は、ジャズピアニストのアランパスクァの美しいアルバム「DAYDREAM」とともに、JAZZジャンルカテゴリの「ALBUMOFTHEYEAR」にSoloPiano.comからノミネートされました。 ソロピアノ音楽の芸術性を支え続けているすべてのピアノ愛好家、感謝のリスナー、そしてソロピアノのスタッフに感謝と最高の願いを捧げます!

    2021年XNUMX月の更新: 13年2020月XNUMX日にアンディワッサーマンのソロピアノライブストリームコンサートのニューヨークシティジャズレコードマガジンのレビュー「PoleStar」。  レビューを読むには、ここをクリックしてください

    2020年XNUMX月の更新: Andy Wassermanは、彼のオリジナル音楽であるSOLO PIANOの即興、作曲、ジャズ、ブルースのライブパフォーマンスをフィーチャーした25回連続の日曜日の夜のライブストリーミングコンサートシリーズ「TheListening Experience」を祝い、美しく復元されたクラシックな1924年のスタインウェイモデル「M」グランドピアノで演奏しました。 ここをクリック Andyのブログの記事で、このマイルストーンの詳細を読んでください。

    これらのプログラムは無料で、表示するための登録やログインは必要ありません。

    アーカイブされたビデオプレイリストでライブストリームを表示し、過去のパフォーマンスを見るには、ここをクリックしてください


    Bands-In-TownでのAndyWasserman音楽イベントの現在お​​よび今後のライブストリームコンサートの更新を取得するには、この「トラック」ボタンをクリックしてください。


    〜2020年の新機能〜アンディ・ワッサーマンのピアノのためのソロ、作曲、編曲 転写 録音から。 これらのビデオを使用すると、オーディオトラックと同期して、スクロールしながら音符ごとのトランスクリプションを楽しむことができます。 見て、フォローして、聞いてください! 楽譜PDFファイルが利用可能です! 音声文字変換ビデオを表示するには、ここをクリックしてください


    アンディは学位を取得しました ニューイングランド温室 ジャズ作曲家の弟子として ジョージ·ラッセル 音調構成のリディアンクロマティックコンセプト(LCCOTO)、およびJeannette Giguere氏の下で高度なクラシックピアノのトレーニングを受けました。

    ワッサーマンは、表現力豊かなピアノのタッチと印象的なテクニックを組み合わせて、彼のシグネチャーサウンドを開発しました。 彼のパフォーマンスは彼をマージします オリジナル作曲 ジャズ、ハリウッド、ブロードウェイの「アメリカンソングブック」の遺産のオリジナルのアレンジとユニークな解釈とともに。 彼は、モダンで伝統的なシカゴ&カンザスシティブルースとブギウギのピアノスタイル、「ニューエイジ」、伝統的な基準、ポップレパートリーに精通しています。 彼のリズミカルな発明とエレガントなハーモニーは、過去と現在の素晴らしい音楽の伝統への生きた賛辞として立っています。 ワッサーマンは非常に尊敬され経験豊富な演奏家であり、1971年以来全米で人気があります。

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    さまざまなアンサンブルの舞台での経験に加えて、ニューヨーク市で最高のソロピアノと電子キーボードのスタイリストのXNUMX人としての地位を確立しています。 ワッサーマンは アメリカ音楽家連盟ローカル802 1987年から1996年まで、XNUMX年間の途切れることのないソロピアノの婚約のために、ニューヨーク市の国連の向かいにある国連プラザホテルのアンバサダールームのスタインウェイグランドで毎週末演奏しました。 彼は、グランドセントラル駅のグランドハイアットホテル、ブルックリンブリッジのリバーカフェ、ロックフェラーセンターのディッシュオブソルト、マンハッタンのホテルインターコンチネンタルなど、ニューヨークの他の素晴らしい施設で定期的にピアニストを務めています。

     2017年以降、Andy Wassermanは、クラブやコンサートの設定、フェスティバル、特別イベント、プライベートパーティーで引き続き演奏します。

     

    彼はまた、すべてのスタイルの初心者、中級者、上級者向けのピアノの非常に経験豊富で需要のあるインストラクターです。 クリック このリンク アンディワッサーマンとのピアノレッスンの詳細については、次のURLをご覧ください。 このリンクこのウェブサイトで、または彼の ピアノレッスンシティ ウェブカメラビデオチャット、電話、電子メールによる彼のカスタマイズされたプライベートリアルタイムオンラインミュージックレッスン(インターネット通信教育)に関する詳細情報のウェブサイト。 学生の推薦状を読むには ここをクリック。


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    アンディ・ワッサーマンが作曲、編曲、演奏、録音、制作したすべての音楽

    彼の最新アルバムリリースを聴く:で購入できるようになりました バンドキャンプ

    各アルバムジュークボックスプレーヤーには、すべてのトラックを含むアルバムプレイリスト全体が含まれています。 各プレーヤーの右下にある「トラックアドバンス」の矢印をクリックすると、さらにトラックを聞くことができます。

     


    文化的知覚の幼年期

    AWlogo2webアンディは、ママとパパを通してショーの曲と標準のアメリカンソングブックの宝物に永続的な基礎を築いて育ちました。

    彼らの アッパーウエストサイドマンハッタンアパートメント 美的洗練とすべての芸術分野への揺るぎない敬意、特に偉大な音楽への深い愛と献身によって人生は活性化されました。 ダイニングルームのテーブルの周りで夕食を一緒に食べることは、ターンテーブルで回転するブロードウェイの最高のミュージカルサウンドトラックのレコードを聞いて、楽しく歌って過ごした幸せな家族の時間でした。

    1950年代から1970年代にかけて、アンディの両親は息子がブロードウェイのショーにライブで立ち寄り、無数のクラシック、ジャズ、ワールドミュージックコンサート、マンハッタンのランドマークミュージアムへの頻繁な訪問、公共の文化イベントを体験する機会を与えました。 このインスピレーションあふれる育成は、ワッサーマンが今日のアーティストに成長するにつれ、ワッサーマンの文化的認識を育む上で記念碑的であり、永遠に感謝し続けています。


     これが59トラックのコンピレーションミックスです:: 「THEBESTOF」のAndyWassermanがSPOTIFYで

    あなたのリスニングの喜びのための5時間以上のピアノ音楽


    スタインウェイ グランド ボーダーのそばに立つアンディ ワッサーマン LoRez GooglePost web 

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  • プライベート·レッスン

    アンディワッサーマン音楽学校

    尊敬され、熟練したプロのミュージシャンANDYWASSERMANとXNUMX対XNUMXで研究する

    40年の教育経験; 2010年から世界中の学生にオンラインで教えています!

    ビデオチャットによるリアルタイムのプライベートミュージックレッスン

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    アンディと話す約束をするために、 このお問い合わせANDYWASSERMANリンクをクリックしてください連絡フォームメッセージを送信します。

    ミュージカルアーティストであり教育者でもあるAndy Wassermanは、2010年以来、世界中の学生(すべての年齢とすべてのレベル)に向けて、ビデオチャットを介して非常にインタラクティブでカスタマイズされた個人向けの学習プログラムを使って、プライベートミュージックレッスンをオンラインで提供しています。 クリック このリンク このウェブサイトで彼のオンラインレッスンの詳細をご覧ください。


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    Andy Wassermanの音楽カリキュラム:

    インストゥルメンタルミュージックレッスン

    PIANO -初級、中級、上級レベル。 すべてのスタイル:ジャズ、クラシック、ポップ、スタンダード、ショーチューンなど
    ドラムとパーカッション -初心者および中級レベル; ドラムセット:すべてのスタイル。 西アフリカとアフロキューバンの打楽器
    電気ベース - ビギナーのレベル; すべてのスタイル:ロック、ポップ、ジャズ、ファンク、ヒップホップなど
    デジタルミュージックテクノロジー -音楽ソフトウェア、キーボードおよびシンセプログラミング、電子ドラム、ループ、MIDI、録音、Mac / Windows
    治療としての音楽-年齢やレベルを問わず、特別支援が必要な個人向けのインストルメンタルレッスン

    関連する音楽研究の指示

    音楽理論 -編曲、即興、作曲のための理論の基礎。 あらゆるスタイルの音楽に合わせて独自のアレンジを作成する
    構成と配置-初心者、中級から上級レベル
    即興-初心者、あらゆる楽器の上級レベルから中級レベル
    リズムトレーニング -すべての楽器奏者とボーカリストのために

    の認定インストラクター ジョージ・ラッセルのリディアン・クロマティック・コンセプトのトーン・オーガニゼーション -音の重力の芸術と科学


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    2020年20月現在、Wassermanは週に30〜XNUMX人の私立学生と働いています。 彼はビデオチャット、電話、電子メールを介して世界中の学生にカスタマイズされたオンライン音楽レッスンを提供しています。 来てください ピアノレッスンシティ、アンディワッサーマンの遠隔学習レッスン専用の関連Webサイト。

    ニュージャージー州北西部地域の学生の場合、彼は最も便利で満足のいく音楽教育体験を提供するために自宅に出かけます。

    アンディと一緒に仕事をするとき、彼らは教育者だけでなく、オリジナルの音楽の作成に関与し、彼自身の芸術の進化に継続的に焦点を合わせているフルタイムのプロのミュージシャンである誰かと一緒に働くことによって大きな利益を得ます。 アンディは熱心な熱意を伝え、それが今度は生徒たちに前進を促し、動機づけます。 音楽は完全な責任です。 目的は、それを聞いてから再生できるようにすることです。 この「感情的知性」は、学生が アーティスト、単なるミュージシャンではありません。

    AWheadshotHandOnFaceWEBお気軽に アンディに連絡する 面接のアポイントメントを設定する-これは無料で義務はありません。 その時点で入学希望者には、登録、授業料、支払いスケジュール、レッスンの手配に関する詳細なポリシーが送られます。 このページを下にスクロールして、生徒の声を読んでください。 さらにスクロールすると、彼のコースに関する詳細な情報が表示されます。

    35年以上の教育経験を持つフルタイムのプロのミュージシャンおよび教育者として、アンディはレベルに関係なく個人としてすべての学生にアプローチします。 彼は先入観のない厳密なプログラムを持っていないか、人を彼の方法論に結びつける「クッキーカッター」計画を使用していません。 代わりに、年齢やレベルに関係なく、学生の潜在能力との関連で各学生を見て、学生自身の興味と目標に取り組み、その長所と独自の才能に適応します。

    ワッサーマンの使命は、各学生の生来の才能を育て、やる気を起こさせ、刺激することです。 これは、彼らの完全な音楽的可能性の実現につながる独自の学習プログラムを作成することによって達成されます。 彼は音楽における彼の人生の仕事への熱心な献身を共有し、各生徒にとって最も生産的なものを見つけるための挑戦に会うことによって、レッスン中に新鮮で活気のある雰囲気を作り出します。 この教育理念は、コース、本、カリキュラムの内容に関して実験の余地を与えます。 目標は、音楽制作の楽しさを通して学ぶための情熱の火を燃やすポジティブな感情と考え方を生徒が利用できるようにすることです。

    教える他の多くのプロのミュージシャンとは異なり、彼は上級の学生と一緒に働くことを楽しんでいるだけでなく、これまでの経験のない子供たちと一緒に働くことを謙虚に受けて光栄です。 これは、音楽制作が私たちの日常生活を豊かにすることができるすべてのことに対する愛と感謝の発達を育む、彼が作成する快適な学習環境で明らかです。

    楽器の研究は、知性の成長を加速させ、忍耐の価値ある徳を養いながら、個人的な規律の鋭い感覚を確立します。 神経を聞いて落ち着かせることに心を集中させることで、音楽制作は自己表現、バランス、創造性、喜びのための最も健康的な出口のXNUMXつです-SEL(社会的および感情的学習)の開発における主要な要素。

    さらに、Wassermanは、発達障害または神経障害のある人、特に自閉症、アスペルガー症候群、ADHDまたは学習障害のある子供を含む、あらゆる年齢の特別なニーズを持つ人に音楽を教えることに大きな成功を収めています。 詳細については、 このリンクをクリック このウェブサイトの「Holistic Music Healing」ページを閲覧する。

    クリックしてください このリンクアンディ・ワッサーマンの私立学生が過去と現在に書いたレビューのダースとともに、このウェブサイトの推薦状のページにアクセスしてください。

    アンディワッサーマンリンクツリーリンクバナー

    これらの日に何度も尋ねられる質問

    「「音楽を学ぶ」YouTube動画に無制限にアクセスして自分で教えてみるのに、経験豊富で資格のある生涯にわたる音楽教育者とプロのミュージシャンと一緒に音楽を学ぶのはなぜですか。"

    答えはこれです:

    音楽は深く追求する価値のある主題です。

    深い主題は深く研究されなければなりません。

    立派な主題は立派な方法で研究されなければならない。

    音楽を楽しく、充実した、創造的、つながりのある、本物の方法で追求するために、私たちはそれを知るようになるにつれて、学習のプロセスに誠実な意図とコミットメントを作らなければなりません。

    そのためには、正しく研究する必要があります。

     ディバイダー3

    ピアノのレッスン

    ピアノはアンディの主要な楽器です。

    彼は50年以上ピアノを演奏しており、経験豊富なさまざまな教師から30年近くにわたって正式なレッスンを受けています。 ワッサーマンは、彼の優れたメンターであるアンベーコンドッジ、ドワイクミッチェル、ジョージラッセル、およびジャネットジゲールから幸運だった豊富で多様な知識を生徒に伝えます。 ニューイングランド音楽院を卒業したアンディは、さまざまなスタイルのジャンルに精通しています。それでも、彼の学生の多くは、ジャズ、ブルース、即興、ソロピアノのアレンジメントを作成する能力についての彼の経験と専門知識を求めてやって来ます。

    ナビゲーションヘッダーの このリンク アンディのピアニストとしてのキャリアについてもっと学びましょう。

    アンディの独自のアプローチと実績のある指導方法は、音楽教育のこれらの不可欠な分野に重点を置いています。

    • 重力とリラクゼーションを組み合わせることにより、ダイナミックな表現の全範囲を備えた見事なピアノタッチを開発する
    • 音楽のパターンの認識; 言語としての音楽理論の理解
    • リズミカルなトレーニング:偶数メートルと奇数メートルでしっかりとした安定した拍を数える方法; 音符の細分割に特に重点を置いて、異なるテンポでルバト、スイング、シャッフル、シンコペーションの時間を作成する
    • より良いリスナーになり、耳で曲を再生することに自信を得る方法:「それを聞くことができれば、あなたはそれを再生することができます!!!」
    • 自己表現と内面的、感情的な認識のための創造的な活動としてピアノを使用する
    • さまざまなスタイルやジャンルの膨大なピアノレパートリーを確立する
    • アンサンブル、リズミカルセクション、ジャムセッションのメンバーとして演奏する方法を理解する
    • 伴奏者として働くためのテクニック-あなた自身の歌または他の人のための
    • 家族や友人、休日のお祝い、音楽リサイタル、タレントショーなど、選択したレパートリーを公の場で演奏するために、快適で自信を持つために必要な多くの準備とリハーサルのスキルを学びます。


    ドラムとパーカッションのレッスン

    AWalexDrumLessonWEB人間が本当に仲間を助けるためにできる唯一のことは、リズムを改善することだと言う古代の知恵の表現があります。 もちろん、この公理は、誰かのステップの「跳ね返り」や日常生活のリズムなど、最も一般的な意味でのリズムに関連しています。

    アンディは、生徒のリズミカルなトレーニング、ミキシングテクニック、耳で演奏すること、音符を読むことなどに高いレベルの規律をもたらします。 彼はファンク、ヒップホップ、ロック、ポップ、オルタナティブ、ジャズ、アフロキューバンのスタイルを専門としており、初心者から中級レベルの学生向けに構成されています。

    彼のユニークな方法は、時間を保つことやグルーヴを演奏することを超えて、ドラムで表現できる音楽性を強化します。 彼は現在、すべてのリズミカルなパターンを構成する根本的な普遍的なリズミカルなコードを探る教科書に取り組んでいます。

    マルチインストゥルメンタリストとして、アンディはピアノ、キーボード、および/または彼のエレクトリックベースで彼のドラムの学生によく付き添います。 これにより、「リズムセクション」のサウンドとその仕組みを聞くことができます。

     

     ドラムとパーカッションにおけるアンディの教育とパフォーマンスの背景

    PrecisionKitLogoTxtWEB

    • 5年生から大学XNUMX年生までの彼の学校のバンドのドラム学生とパフォーマー。
    • ドラムとオーケストラのパーカッションで音楽芸術高校(マンハッタン)に受け入れられる。
    • 12歳から17歳のニューヨーク市地域のさまざまなロック、ブルース、ジャズバンドのドラマー。
    • 7年生から10年生でオーケストラパーカッション(ティンパニとマレットの楽器)を演奏および研究した。
    • ボーイスカウトのマーチングバンドのスネアドラムで、ニューヨーク市のXNUMX番街のホリデーパレードで演奏しました。
    • 非西洋のハンドパーカッション、ドラムキット、電子ドラムに関するプライベートおよびグループの数十年にわたる研究。
    • 35年以上に渡る彼のワールドミュージックエクスペリエンスの芸術教育コンサートでのドラムとパーカッションの演奏

     (クリックしてください このリンク詳しく知ることができ)

     

     

     


    作曲、編曲、理論、即興のレッスン

    Andy Wassermanは、優れたBMI作曲家およびアレンジャーです(クリック このリンク 彼の作曲の背景と経験についての詳細を読む)は、自分の音楽を作成したい意欲的なミュージシャンにもプライベートレッスンを提供します。 彼は作曲やアレンジに慣れていない初心者だけでなく、すでに自分の音楽を作り始めているより高度なミュージシャンやソングライターを歓迎します。

    彼の現在の作曲家名簿は、小学生、中学校、高校の学年レベルで非常にやる気と刺激を受けた新進の作曲家、ならびに大人の学生とプロのミュージシャンで構成されています。

    作曲のプライベートレッスンには、ジョージラッセルのリディアンクロマティックコンセプトオブトーナルオーガニゼーション-トーンの重力の芸術と科学-の指導が含まれることがよくあります。 マエストロ・ラッセルは、ニューイングランド音楽院でワッサーマンの作曲と理論の教授でした。 この「概念」は、伝統的な西洋音楽理論の研究がほとんどまたはまったくない学生によって簡単に取り入れられます。 音楽理論の基礎は作曲の研究に不可欠であり、「The Concept」は、音楽自体が生来の構造について私たちに伝えていることを説明するマップです。

    ナビゲーションヘッダーの こちらで注文を追跡できます。Andy WassermanのLydian Chromatic Concept of Tonal Organizationについての詳細を読む

    ワッサーマンの作曲学生は、自分の声、自分のメッセージ、自分のストーリーを見つけることが奨励されています。 彼は彼らに彼らの音楽的な真実とそれらの真実の表現との間の障壁を打破するために彼らが最もよく働く道具を彼らに与えます。 彼のアレンジメントの学生は、あらゆる楽器、アンサンブル、またはボーカルグループのために、オリジナルのコンポジションまたは既存のレパートリーをスタイルのジャンルからバラバラにアレンジする方法を学びます。 表記ソフトウェアはまた、あなた自身のプロの楽譜を作成する最新の方法として教えられています。

    アンディワッサーマンは、伝統的な西洋音楽理論とジョージラッセルのリディアン色調概念の音調構成を通じて、音楽の背後にある意味を生徒に教えることを専門としています。 彼はインストゥルメンタルレッスンにかなりの理論的情報を含めていますが、音楽理論の研究に全力を注いでいる数人の学生とも協力しています。

    さらに、アンディはミュージシャンに、どの楽器でも自由に独創性をもって即興で表現する方法を教えています。 音楽理論と即興のXNUMXつの分野は密接に関連しています。 音楽理論は、言語と即興をどのように話すかを学び、それからあなたがその新しい言語で何を言いたいかを決めると考えてください。

    学生は、これらの科目を履修するために、楽器の上級初心者であり、少なくとも9歳である必要があります。

    誰でもどんなスタイルの現代音楽でも即興の方法を学ぶことができますが、即興の芸術は、ジャズ-アメリカ人の独創的な即興音楽のコンテキストに最適です。

    この研究では、学生は、リズムの発明を探求しながら、首尾一貫したシンプルで明確な意味のある音楽的声明を伝えるフレーズを聞いて構築することを学びます。 Andyは、自己表現と創造性の観点から、定評のある指導方法を使用して、独自の即興サウンドを構築するためのツールを提供します。 結局のところ、それが即興のすべてです。そして音楽理論は、探索の旅をナビゲートするためのマップを提供します。 これらのレッスンは、意欲的なソングライターや作曲家が芸術的および審美的な判断を習得する上で非常に役立ちます。

    デジタル音楽テクノロジーのレッスン

    アンディワッサーマンは、芸術と科学の分野でデジタルミュージックテクノロジーを最も創造的かつ生産的に使用するように生徒に指示します。 個別の学習トラックとして設計されているか、作曲、編曲、理論、即興、器楽、録音、制作のレッスンに組み込まれています。

    2017年の時点で、現在のデジタル音楽テクノロジーを音楽の作曲、制作、さらにはパフォーマンスのほとんどの段階に組み込むことは、誰でも(年齢やレベルを問わず)実用的で非常に経済的です。 ミュージシャンが日常的に使用できるツールは、これまでになく簡単に利用でき、手頃な価格です。 デジタル音楽技術の中核は、パソコンです。

    Wassermanは、1986年にMacintosh Plus、Mark of the Unicornのパフォーマーバージョン1、Sound Toolsバージョン1(後で今日最も人気のあるレコーディングソフトウェア「Pro Tools」に進化)を開始して以来、音楽の作成と制作にパソコンを使用しています。 、Finaleバージョン1およびAkai S900デジタルサンプラー。 彼は、過去22年間に行われた無数の技術革新のアップグレードに適応し、現在利用可能なデジタル音楽ハードウェアおよびソフトウェアスイートの全範囲を使用して、可能な限り創造的です。 クリック このリンク そして、ページを下にスクロールして、音楽技術の分野におけるアンディの現在の仕事について読んでください。

    Andy'sは、シンプルなコンピューターとキーボードインターフェイスを備えた独自のデジタル音楽ワークステーションを作成して使用する方法を生徒に教えています。 それから彼は、以下の研究分野における音楽性の応用について彼らに指示します:

    音楽表記

    印刷された音楽をプロフェッショナルで明確かつ正確に見えるようにするソフトウェアを使用して、チャート、リードシート、作曲またはアレンジメントの表記法を学びます。

    並べる

    音楽シーケンスソフトウェアとMIDIキーボードを使用して、バンド、合唱団、オーケストラのさまざまな楽器をさまざまなMIDIチャンネルに割り当て、音楽をアンサンブルとして聞くことができます。

    作曲

    さまざまなデジタル音楽ツールを活用して、独自の音楽を構造化、作成、録音、記譜します。

    製造

    コンセプトからインターネット用の最終CDまたはMP3ファイルまで、デジタルミュージックテクノロジーを制作のすべてのフェーズに組み込む方法を学ぶ

    録音

    アコースティックミュージックとエレクトロニックミュージックの両方のトラックを録音、編集、マスターするための、手頃な価格のプロフェッショナルなサウンドのホームワークステーションとミニスタジオを構築する方法を学びます。

    インストルメンタル

    あらゆる楽器演奏者は、デジタルミュージックテクノロジーを使用して、耳のトレーニングやリズミカルなトレーニングなどの練習ルーチンやパフォーマンステクニックで表記法、録音、制作を使用するのに役立ちます。

    音楽理論

    音楽理論の学生が基礎を習得し、技術を磨くのに役立つ多くのソフトウェアプログラムが今日利用可能です。

    ビデオチャットを介してリアルタイムでオンラインで音楽レッスンを受ける

    NEW:リアルタイムのオンラインレッスンプロモーションビデオ。 このYouTubeリンクを表示するにはクリックしてください!

    Andyは、リアルタイムストリーミングビデオ、オーディオ、ファイル共有を介したパーソナライズされたXNUMX対XNUMXのWebカメラのプライベートレッスンのために、レコーディングスタジオの高速インターネットを通じてニュージャージー州外の学生に教えています

    このオンライン遠隔教育には、対面式のWebカメラストリーミング用に選択した無料の通話サービスプラットフォームSkypeビデオ会議を使用してアクセスできます。 レッスンは通話中に記録してアーカイブし、後で参照できるようにデバイスに保存できます。 または、ご希望の場合は、電話やメールでの連絡も可能です。

    Wassermanのスタジオは、イーサネット有線接続、XNUMXつのHi-Def Webカメラ(顔とSteinwayのグランドピアノキーの間でビューを切り替える)、スタジオコンデンサーマイク、およびPro-Audio USBインターフェイスを構成して、滑らかで優れたサウンドと画像を実現します。

    Andyには、強化された学習体験のためにビデオチャットを補足する3つの無料サービスがあります。ホワイトボードWebプログラムです。、オーディオ、ドキュメントのアップロード、チャートや楽譜のテキストチャット機能を備えています(Andyは、Wacom Tabletを使用したレッスン中にホワイトボードにリアルタイムで描画します); 音楽記譜ソフトウェアのファイル共有、および彼が各学生のために個別に作成したカスタムビデオおよびオーディオ練習ファイル用のクラウドストレージ。

    ここをクリック アンディに直接メールを送信して、彼のXNUMX対XNUMXの遠隔教育プライベートレッスンの詳細と、 ここをクリック このサイトで彼のリアルタイムオンラインレッスン専用のページを表示するには:

    あなたのためにカスタマイズされたインターネット上のインタラクティブでパーソナライズされた命令!

    オンライン音楽レッスンを受ける利点

    • 先生の質:  ほとんどの教育者は、資格のない教師と直接対面でレッスンを行うよりも、優れた教師とスカイプレッスンを行う方がよいことに同意しています。
    • ニーズに合う最適な一致を検索する: Skypeを使用して新しい教師を探すことで、選択肢が自分の地域に限定されないため、検索の可能性が広がります。
    • 適切な教師とのつながり: Skypeは、生徒が自分の目標を達成するのに役立つ専門知識を持つ最高の教師を見つける機会を与えます。
    • レッスンの記録の追加の利点: 生徒は常に対面式のレッスンを記録するオプションを持っていますが、それが起こることはほとんどありません。 しかし、生徒はデジタルレコーダーやビデオ通話中にSkypeに接続する無料アプリを使用して、後で確認するためにSkypeレッスンを簡単に記録できます。
    • すぐに練習: 長距離の生徒は、授業の直後にアイデアが新鮮でエネルギーレベルがまだ高いときに練習できます。
    • ウォーミングアップ: 生徒はレッスンの直前に楽器をウォームアップして割り当てを確認でき、Skypeレッスン中に自分の楽器を演奏できるという利点があります。
    • 生徒のパフォーマンスの向上:調査研究によると、レッスン中のオフタスクの邪魔な行動を最小限に抑えて、ウェブカメラを介してやり取りする場合、人々は非常に集中する傾向があることがわかっています。

    ナビゲーションヘッダーの このリンク Andy Wassermanの彼のオンライン音楽レッスン専用のPIANO LESSON CITY Webサイトにアクセスしてください!

    アンディ・ワッサーマンの国際的なリストをご覧ください 音楽教師ディレクトリ ウェブサイト。

    毎週オンラインで長距離のプライベートレッスンを受講する成人の研究による2015年の証言:

    Andy:毎週のオンラインSkypeビデオチャット通話中にピアノで一緒に過ごした時間をありがとうございました。 毎日車を運転しながら、毎週のレッスンを記録するために録音した音声を聞くのを楽しんでいます。 あなたは本当に才能のある先生です。私はあなたの新入生の一人ですが、ピアノを弾いたり作曲したりするとき、あなたはすでに私に落ち着き、自信、興奮を与えてくれました。 あなたとジョージ・ラッセルの「リディアン・クロマティック・コンセプト・オブ・トーン・オーガニゼーション」の両方に触れられたことにとても感謝しています。

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